Carlos Piñel
miércoles, 15 de mayo de 2013
CARLOS PIÑEL
Nace en
Cabrillas (Salamanca) en 1951
-
Profesor de
Experiencias Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de S. Eloy, Salamanca
(1974-1979)
- Desde
1969 hasta la fecha ha realizado diversas exposiciones individuales, en Madrid, Valladolid, Salamanca,
Vigo, Zamora, Avila, León, Soria, Palencia, Burgos y la Exposición Itinerante
patrocinada por la Junta
de Castilla y León.
- PREMIOS
en las Bienales y Concursos de
León (1975 y 1981); Zamora (1975, 1981, 1994); ANUE (Universidad de Salamanca,
1975); Oviedo (1976 y 1984); Alcoy (1975); Valdepeñas (1977); Winker (Salamanca
1977); Gran Duque de Alba, Avila ( 1983).
- Murales
en el Aula Juan del Enzina de la
Universidad de Salamanca.
- Obra
escultórica en edificios públicos y privados.
- Participó
en numerosas exposiciones colectivas y Bienales de diversos países: ARCO (Madrid). TOKIO ART EXPO (Japón). Bienal de Escultura de Obidos
(Portugal). STADT-KULTUR-STADT (Würzburg,
Alemania). LAS EDADES DEL
HOMBRE, (Salamanca ,
Passio 2011). PINTURA CONTEMPORÁNEA en Washington D.C.
(U.S.A.), EXPO 92 (Sevilla). LISBOA.
PORTO. ESCULTURA CONTEMPORÁNEA (La Coruña), Colección Ferrer-Blanco (San
Eloy, Salamanca, 2004), Colección Caja España de Pintura (León, Madrid, Valladolid,
2004), etc.
- Hay obra suya
en numerosos museos, fundaciones, entidades públicas y colecciones particulares
españolas y extranjeras.
EXPOSICIONES Y
ACTIVIDADES ARTÍSTICAS MÁS RECIENTES:
Nota:
Exposiciones individuales en cursiva.
1995
·
Galería Albatros.
Madrid
·
"Pintura y
escultura". Diputación de
Salamanca. Sala de la Salina.
Salamanca
·
Internacional Club of Washington. Pintura contemporánea (Fondos de la Junta de
Castilla y León). Washington D.F
·
Sala Cultural de Caja España. Valladolid
·
Premio "Caja España de Escultura". Zamora
1996
·
Premio "Caja España de Escultura". León, Palencia y Valladolid
·
Primer salón de Otoño de Pintura. La Coruña
·
XIII Bienal de pintura "Ciudad de Zamora".
Memoria de la Bienal. Centro Cultural de
Caja España
1997
·
ARCALE. Feria Internacional de Arte de Castilla y
León. Palacio de Congresos de
Salamanca. Galería Artis
·
Escultura Contemporánea. Paseo Marítimo. La Coruña
·
Escultura Contemporánea en la Colección de Caja
España. Diputación de Salamanca
·
Espacio
36. Zamora
1998
·
ARCALE. 2ª Feria Internacional de Arte de Castilla y
León. Palacio de Congresos de
Salamanca. Galería Raya Punto.
·
Museo de Salamanca.
Instalación colectiva
·
1898 & 1998 Castilla y León. Monasterio de Prado. Junta de Castilla y
León. Valladolid
·
Galería 4.17. Madrid
·
Zamora y el Duero.
Espacio 36
·
53 Artistas.
Diputación de Salamanca.
Itinerante
·
XIV Bienal de pintura "Ciudad de Zamora"
1999
·
Galería
Detursa. Madrid
·
ARCALE. Feria Internacional de Arte de Castilla y
León. Palacio de Congresos de Salamanca. Galería Raya Punto
2000
·
"Cuestión de metros". Inauguración Galería Raya Punto. Salamanca
·
"Carte Blanche" a Antonio Garnoneda. Pau,
Francia. (Chillida, Tápies, Lucio Muñoz, Barjola y Piñel)
·
ARCALE. Feria Internacional de Arte de Castilla y
León. Palacio de Congresos de Salamanca.
Galería Raya Punto
·
Colectiva en Galería Raya Punto
2001
·
Arte en Castilla y León. ARTECAMPOS.
Fundación Díaz Caneja. Palencia
·
Colección Ferrer-Blanco. "El bodegón". Junta de Castilla y León. Museo de Salamanca.
·
Sala “Lucio
Muñoz”. León. Itinerante, Junta de Castilla y León
·
Monasterio de
Prado. Valladolid. Itinerante, Junta de Castilla y León
·
Museo de
Zamora. Itinerante, Junta de Castilla y León
·
“Como un río,
como el agua”. Iglesia de La Encarnación. Diputación de Zamora
·
Soria.
Itinerante, Junta de Catilla y León
2002
·
Fundación Díaz
Caneja. Palencia. Itinerante, Junta de Castilla y León
·
Monasterio de
Santa Ana. Avila. Itinerante, Junta de Castilla y León
·
Galería Raya
Punto. Salamanca
·
Museo de
Salamanca. Itinerante, Junta de Castilla y León
·
ARCALE. Galería Raya Punto
·
Sala de
Exposiciones de la FEC. Burgos. Itinerante, Junta de Castilla y León
·
El Burgo de
Osma. Soria. Itinerante, Junta de Castilla y León
·
Sala XIII. Torrelodones (Madrid). “Antesala”
·
Iglesia de La Encarnación. Zamora. Fondos Artísticos
de la Diputación I
·
Sala XIII. Torrelodones (Madrid)
2003
·
Iglesia de La Encarnación. Zamora. Fondos de Arte
II. Diputación de Zamora
·
Antesala III. Arte Actual, Torrelodones (Madrid)
2004
·
La Colección Ferrer Blanco. Sala de San Eloy, Caja
Duero, Salamanca
·
Colección Caja España de Pintura. Casa de los
Botines, León. Madrid
·
XVII Bienal de Pintura Ciudad de Zamora
2005
· Murmullos de la Piedra. Sala de exposiciones de
Santo Domingo. Salamanca. Aniversario de la Plaza Mayor.
2006
· Pinturas para El Libro del Frío, de Antonio Gamoneda
y Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca. Tinta china y acrílico sobre
papel y tejido
· Galería Adora Calvo. Las Rozas (Madrid)
· XVIII Bienal de Pintura Ciudad de Zamora. Galería
Adora Calvo
2007
·
Realización de una escultura de acero para el nuevo
edificio de juzgados de Villalpando, por encargo del Ministerio de Justicia
2008
· Realización de 31 pinturas y dibujos, acrílico y tinta sobre papel, para el libro de Claudio Rodríguez
“ALTO JORNAL, Antología Poética”, con edición de un ejemplar único
2010
· Realización de 42 dibujos para el libro de Claudio Rodríguez “ALTO JORNAL, Antología Poética”, tinta sobre papel, con edición de un solo ejemplar
· “El Arte de Viajar”. Cuadernos de Viaje. Fundación Segundo y Santiago Montes. Caja España, Zamora
2011
· “PASSIO”. Las Edades del Hombre en Medina del Campo:“Relicario con los Arma Christi”. Obra realizada expresamente para esta edición, seleccionada y adquirida por la Fundación del mismo nombre
· 44 pinturas para el Diván del Tamarit, de Federico García Lorca. Ejemplar único
2012
· Realización de 10 pinturas para el libro de Federico García Lorca “10 poemas, Poeta de Nueva York”, edición de un ejemplar único
· Espacio 36, Ángel Almeida, Galería de Arte. Pinturas y dibujos
· (1812-2012) BICENTENARIO por artistas salmantinos. Palacio de La Salina. Salamanca
Piñel presenta una
obra dotada de frescura y autenticidad, no convertida en receta fácilmente
viable o comerciable. Sus telas aparecen cubiertas por manchas que se aproximan
más a un organicismo de tipo abstracto, que a una figuración reconocible. Bajo
estas manchas se abren con frecuencia otras, a manera de lagunas, y ambas se
muestran circundadas por campos de color cuyo límite coincide con el mismo
límite del lienzo. El lado informal no es aquí simplemente un complemento del
sígnico, es más, pese a llamarle informal, consideramos que se trata de un arte
eminentemente formativo, ya que lo puramente informal sería la extrema
degradación del abstraccionismo que deja de lado toda voluntad compositiva, y
en la pintura de Piñel, razón y orden sirven precisamente a un arte
eminentemente formativo.
Creemos que en su pintura trata de penetrar en un subsuelo humano y terrestre cuyo misterio intenta revelar, descubrir visceralidades todavía inexploradas, mundos arcanos para los cuales esa acepción nueva de la forma halla una razón profunda: la de prescindir de contornos conocidos y destruir la simbología precisa del signo, precisamente para encontrar un signo más genuino y una composición idónea para la estructuración de su mundo.
Es difícil encontrar en sus superficies pictóricas un espacio abierto. Toda la obra se desarrolla a diversos niveles planimétricos, y es la diferencia que unos y otros señalan la que da noción de un espacio intermedio, anterior o posterior, sin que en ningún caso fluya libremente entre los planos, negando así toda posibilidad de existencia al vacío. Es de destacar la preponderancia de un orden compositivo perfectamente equilibrado. Las manchas se ordenan con frecuencia a partir de un centro o en torno a insinuadas coordenadas y es la voluntad de captar la esencialidad por la vía de la sobriedad y del ascetismo lo que caracteriza mayormente a su pintura.
Rosa Martínez de Lahidalga
Creemos que en su pintura trata de penetrar en un subsuelo humano y terrestre cuyo misterio intenta revelar, descubrir visceralidades todavía inexploradas, mundos arcanos para los cuales esa acepción nueva de la forma halla una razón profunda: la de prescindir de contornos conocidos y destruir la simbología precisa del signo, precisamente para encontrar un signo más genuino y una composición idónea para la estructuración de su mundo.
Es difícil encontrar en sus superficies pictóricas un espacio abierto. Toda la obra se desarrolla a diversos niveles planimétricos, y es la diferencia que unos y otros señalan la que da noción de un espacio intermedio, anterior o posterior, sin que en ningún caso fluya libremente entre los planos, negando así toda posibilidad de existencia al vacío. Es de destacar la preponderancia de un orden compositivo perfectamente equilibrado. Las manchas se ordenan con frecuencia a partir de un centro o en torno a insinuadas coordenadas y es la voluntad de captar la esencialidad por la vía de la sobriedad y del ascetismo lo que caracteriza mayormente a su pintura.
Rosa Martínez de Lahidalga
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